墨韵织文脉，雅藏纳万象——当代书画多元题材精品集萃

本场拍卖集结《上善若水》《黄梅》《何尊》《江南水乡》等七件当代书画精品，将以拍卖形式进行亮相。以哲思书法、花鸟雅韵、文物溯源、山水奇观等多元题材为骨，以水墨、炫彩、中西融绘等技法为肌，既载传统文脉之厚重，又纳当代意趣之鲜活，各呈其美却共织成一场兼具文化深度与审美张力的雅藏盛宴。

一、《上善若水》岳红强款：当代书法里的文化雅藏

《上善若水》是当代书画家岳红强创作的横幅字画藏品，织就了传统文脉与当代笔墨的交融之美。

作品创作于乙未秋月（即 2015 年秋），落款辅以“中国名人诗书画院”的题识，出处清晰且格调雅致。其核心内容“上善若水”，源自《道德经》的经典哲思——水善利万物而不争，既代表着包容、谦和、滋养的高尚品格，也是传统处世智慧的凝练，挂置之处自能晕染出温润向善的文化氛围。

从艺术笔法看，这件作品以行书挥就：主体四字笔势舒展灵动，“上”“善”稳健厚重，“若”“水”线条流转，墨色浓淡得宜，字形开合间既恪守传统书法的笔法法度，又融入当代审美对舒展气韵的追求；左侧题款小字清雅规整，与大字形成疏密呼应，整体布局协调，尽显创作者的笔墨功底。作品选用仿古宣纸为载体，墨色层次分明——“水”字末笔的枯笔飞白与“善”字的浓墨沉实形成鲜明对比，枯润相生间更显笔墨张力；创作者岳红强取法传统行书，尤得米芾笔意之灵动，又融入现代审美疏朗格局，让经典哲思落于笔端时更具当代温度。

二、《黄梅》谷宝玉款：俏枝金蕊里的春韵雅情

这件《黄梅》是当代书画家谷宝玉创作的花鸟精品，以传统文人画的笔墨意趣，绘就了黄梅绽枝、禽鸟栖梢的鲜活景致，是兼具审美张力与文化底蕴的书画藏品。

作品采用竖幅构图铺展意境：画面中老干虬枝以浓墨焦笔写就，笔触苍劲顿挫、皴擦有致，尽显梅树历经风霜的古拙质感；枝间缀满的黄梅则以明艳却清雅的金黄设色，花瓣层叠晕染得细腻鲜活，金蕊点缀更添灵动生机，既衬出梅的明媚春意，又不流于俗艳。枝桠间栖居着一只彩羽禽鸟，羽色以蓝、红、白等色细致晕染，神态悠然灵动，喙爪的细节刻画精准传神，与盛放的黄梅相映成趣，让静谧的梅枝多了几分“春意闹枝”的鲜活意趣。右侧题款以清雅行书落墨，笔墨与画面气韵相融，既标注了创作意涵，也让整体布局疏密有致，尽显文人画“诗书画印”的传统韵味。

黄梅向来是传统文人画的经典题材，既承载着“凌寒独开”的坚韧品格，也暗含“报春信使”的生机期许，而枝间禽鸟的点缀，更让作品在清雅格调中兼具蓬勃生气。无论是陈设于书房案头点缀文心，悬挂于客厅墙面提亮空间，亦或是置于茶室烘托雅韵，这件《黄梅》都能以古雅却不刻板的笔墨、明艳却不俗艳的色彩，为空间注入传统书画的温润气质。

三、《炫彩荷花》岳红强款：传统荷韵里的炫彩新声

这件《炫彩荷花》是当代书画家岳红强的创新书画精品，既锚定“荷花”这一传统文人画经典题材，又以突破性的“炫彩”技法重构荷的美学表达，搭配附带的展览收藏证书，兼具艺术创新性与收藏权威性，是当代书画领域颇具辨识度的特色藏品。

作品打破了传统荷花题材常见的淡雅调性，以浓烈却不失清雅的色彩铺陈意境：主体荷花以粉白为主调，花瓣边缘晕染出渐变的嫩粉，花心处嫩黄与金蕊交织，细腻笔触勾勒出花瓣的柔润质感；一旁的莲蓬点缀着浅绿与淡金，纹理刻画精准传神，仿佛能窥见饱满莲子；荷叶与枝茎则以灵动线条勾勒，搭配浅绿、淡墨晕染，既保留传统水墨的笔墨意趣，又以炫彩技法赋予画面鲜活的视觉张力。背景暖黄色调与荷花的粉白、莲蓬的淡金柔和呼应，让画面既有绚烂色彩层次，又不显得杂乱张扬。

画面右侧的行书题款苍劲清雅，与炫彩荷花景致相映成趣，延续了“诗画相融”的传统文脉，也让布局更显协调。而附带的展览收藏证书，不仅标注了作品创作信息与作者资质，更印证了其在艺术领域的认可度，为收藏价值增添了扎实背书。

四、《江南水乡》陆染石款：水墨晕染里的烟火江南

水墨的淡烟裹着桃花的粉，落进白墙黑瓦的檐角，便成了陆染石笔下的《江南水乡》。这件作品以当代水墨的笔法，织就了江南“小桥流水人家”的经典意象，是藏着烟火气与书卷气的水乡风物画。

画面以横向铺展的格局，还原了江南水乡的鲜活层次：近景处，青石桥的轮廓以凝练墨线勾勒，石纹皴擦带着水墨的苍润质感，桥下扁舟轻荡，船身淡墨与水面留白相映，漾开“舟行碧波上”的灵动；中景是错落的白墙黑瓦，墙体以淡墨晕染出岁月温润，瓦檐浓墨压出建筑厚重，几株桃花以粉白淡彩点缀檐间，成了冷色调里的暖意；远景林木以深浅墨色层叠，枝叶疏朗间隐现飞舟与淡雾，让画面在紧凑烟火气里，藏着“远山含黛”的空濛。题款以清雅行书落于左上，笔墨与景致相融，既标注创作意趣，也让布局更显疏朗。

江南从来不是单纯的风景，而是中国人的生活诗意——陆染石并未刻意渲染江南柔媚，反而以墨色浓淡、线条松紧，平衡了烟火气与书卷气：白墙黑瓦是寻常人家的日常，桃花扁舟是文人笔下的闲情，二者在水墨里交织，让“江南”从抽象意象，变成可触可感的生活场景。这种“以生活入画，以水墨传情”的笔法，让作品既保留传统山水雅韵，又带着当代人对江南生活的共情。

五、《何尊》刘景齐款：以书画织就青铜文脉的中国溯源

当西周何尊的青铜锈色遇上书画的笔墨色彩，便有了刘景齐这款《何尊》作品。它以“中国”一词最早出处的西周重器为核心题材，将文物的历史厚重转化为书画的艺术张力，是兼具文化溯源意义与艺术创新价值的特色藏品。

西周何尊本是载入华夏文明史的青铜重器，其内壁铭文首次出现“宅兹中国”四字，是目前可考“中国”一词的最早文字记载，堪称链接古今文明的符号级文物。刘景齐选取这一题材创作，并非对器物的简单复刻，而是以书画为媒介，让千年古器的文化魂灵在笔墨间重生：作品既锚定何尊的文物身份，更借其承载的“中国”源起内涵，让书画超越单纯的视觉审美，成为触摸文明根脉的文化载体——每一笔色彩与线条，都在传递“华夏文明起点”的厚重记忆。

作品以“彩墨 + 书法”的形式重构何尊的艺术形象：主画面中，何尊的器型轮廓以凝练线条勾勒，器身经典的饕餮纹、扉棱等纹饰，既保留了青铜器的古朴肌理，又以蓝、紫、黄交织的斑斓色彩晕染，打破传统文物题材的沉闷调性，让古器多了几分艺术的鲜活张力；右侧副图的何尊形象更显精致，与主图形成“全景—细节”的呼应层次。画面中的题款文字，融合了何尊铭文的古雅气质与书法的灵动笔意，笔墨苍劲且排布错落，与何尊形象相映成趣，让“诗、书、画、器”的意境浑然一体。

这件作品的价值，不止于书画技法的创新，更在于其承载的文化分量：将“中国”源起的符号化文物转化为书画，让千年文明的记忆以更轻盈的方式走进当代空间。无论是陈设于书房，作为触摸华夏根脉的文化陈设，还是纳入藏品序列，作为“文物题材书画创作”的典型样本，亦或是置于文化展厅，成为链接古今的视觉媒介，它都能以“文化 + 艺术”的双重属性，传递出厚重却鲜活的质感。而刘景齐“文物 + 书画”的跨界创作手法，更让这件作品在当代收藏中独具辨识度。

六、《张家界》李志强款：峰林叠翠里的中西融绘奇观

张家界“三千奇峰拔地起”的自然雄奇，遇上中西融合的绘笔，便成了李志强这幅《张家界》。它以当代艺术的表达手法，将张家界峰林的磅礴与灵秀凝于画面，是兼具自然奇观质感与艺术创新意趣的山水佳作。

作品以双幅呼应的布局，铺展张家界峰林的层次质感：近景峰石以厚重色彩勾勒肌理，赭石与墨绿交织出岩石的苍劲与植被的鲜活，纹理皴擦带着自然风化的粗粝质感；中景峰林簇立如剑戟森然，高低错落间藏着“拔地通天”的磅礴气势，植被攀附于石缝间，让冷硬峰石多了生机柔韵；远景云雾以淡蓝、浅灰晕染，轻笼峰尖的朦胧感，既拉开画面纵深感，又添了“仙境藏峰”的空灵意境。双幅画面一繁一简、一近一远，合力还原出张家界“奇峰、秀林、云霭”的核心神韵，让观者抬眼便坠入峰林叠翠的自然奇观里。

李志强并未局限于传统山水的水墨笔法，而是融入了西画的色彩与写实技法：以写实笔触精准勾勒峰石的形态肌理，让张家界的地质特征清晰可感；同时借传统山水的“写意晕染”铺展氛围，云雾的轻、植被的柔，都带着水墨的疏朗气韵。这种“以写实立骨，以写意传神”的手法，既规避了传统山水对自然奇观表现力的局限，又跳出了西画写实的刻板，让张家界的雄奇既有视觉冲击力，又藏着东方山水的意境韵味。

张家界本是自然与人文共生的符号——它既代表着天地造化的磅礴，也暗合传统山水“天人合一”的精神内核。李志强的绘笔，让这种精神有了当代表达：峰林的雄奇是自然的伟力，植被的鲜活是生命的韧性，二者在画面里共生，恰是“自然孕生机”的东方哲思。

七、《小屋山间》岳红强款：一屋闲趣裹烟火，我是山间自在王

《小屋山间》的画框一展开，像推开了扇隐在林泉边的柴门，岳红强笔底的山间闲趣，裹着烟火气撞了满怀。

画面里的天地不大，不过一方木桌、几盆花草，却盛得下最松弛的人间。左畔老者衣袂素净，拢着袖俯身对着案头的盆栽摆弄，指尖似还沾着花叶的软香，脚边两只红冠公鸡抻着脖子啄食，茸毛的细碎都浸着憨态；右旁的翁者更自在，袒了胸腹斜倚在竹椅上，布履松松垮垮落在脚边，白须随着开怀的笑弯成软云，案上的茶杯还冒着轻烟——这哪里是画，是把“偷得浮生”的自在，揉成了看得见的模样。

题字里那句“小屋三间我也王”，最是戳人。不是朝堂的王，是这方山间天地里，花草由我侍弄、时光由我消遣的“自在王”。岳红强的笔是写意的，人物的眉梢笑意、衣纹褶皱都带着随性的墨韵，却把那种“不管人间纷扰，只守这一屋闲”的神态攥得紧实：左边是温和的闲，是把日子过成花草般舒展的妥帖；右边是酣畅的闲，是卸了所有拘束的开怀，连花草的嫩、公鸡的嬉，都是这闲趣里晃荡的碎光。

没有宏大的山水铺排，只有小人物的山间日常，偏是这样的画面，最能勾动当代人的向往。我们总在奔忙里寻一处松弛，而这《小屋山间》，就是把那处松弛钉在了纸上。挂在书房，抬眼便见这翁者的笑，连案头的纸笔都沾了闲意；摆进茶室，煮茶时瞥到那散着的布履，连茶烟都软了几分。它哪里是一件藏品，是藏在笔墨里的“精神茶歇”，让每回目光落上去，都能偷得片刻“我也王”的自在。

从《上善若水》的处世哲思到《小屋山间》的生活闲趣，从《何尊》的文明溯源到《张家界》的自然奇观，这七件作品既是当代书画创作者对传统的创新演绎，亦是藏家链接文化、装点生活的优质载体，其在笔墨、题材、精神内核上的多元表达，让本场拍卖的每一件藏品都成为“可赏、可藏、可共情”的文化珍馐。