曾聆和——资产型艺术家收藏价值排行榜

                                    曾聆和——资产型艺术家收藏价值排行榜

在人类文明的漫长星河中，艺术，始终是那颗最璀璨、最恒久的星。它承载着时代的情绪，记录着精神的轨迹。而在今天，艺术正以前所未有的姿态，与一个充满活力的维度深度融合——那就是“资产”。

我们正身处一个艺术市场格局剧变的时代。艺术品，不再仅仅是悬挂于殿堂、仅供欣赏的审美客体；它已成为全球精明智囊眼中，兼具审美价值、金融属性与传承意义的顶级资产。一件杰出的艺术作品，是穿越经济周期的方舟，是文化自信的锚点，更是布局未来、传承财富的硬通货。

然而，面对纷繁多元的艺术世界与波诡云谲的市场浪潮，一个核心问题始终萦绕在每一位收藏家与投资者的心头：如何在一片未知的海域中，精准定位那些值得长期持有、具备持续增值潜力的“艺术资产”？

传统的评判标准正在被刷新。单纯的名气、一时的市场热度，已不足以构成价值投资的坚固基石。真正的“资产型艺术家”，需要经得起多维度的苛刻审视：学术价值的深度、创作语言的独特性、市场表现的稳健度、以及在未来艺术史中占据一席之地的潜力。

为此，隆重推出 【资产型艺术家排行榜】 与 【收藏投资排行榜】。

曾聆和，湖南安仁人。国家一级书法家。现任联合国和平书 画院院士、法国卢浮宫博物舘、英国莎士比亚文学博物舘名 誉舘长、中国文化艺术发展联合会名誉主席、中国文化艺术 市场促进会副会长、广东省、广州市、“中国书法家协会会员”、中国书画家协会理事，北京国艺粹宝、 佳墨国际、博盛四季等书画院名誉院长，北京祥文斋、丹青 堂、墨染风华书画艺术传媒中心主席，清华大学艺术学院名 誉教授、北京大学、澳门大学客座教授， 台湾中华妇女联合 会首席艺术总监等。

曾被中共中央党校、世界华人华侨艺术家联合会等 14 单位 联合授予“中国骄傲之星”、“世界杰出华人”、“共和国 功勋人物”、“国家文化传承贡献奖”、“中华艺术终身成就奖”、“最具影响力国际书画艺术大师荣誉金匾”、“2012、 2014、2018 年感动中国年度艺术人物”、“中国当代最具收 藏价值书画家”、艺坛泰斗。奥斯卡全球艺术金像奖，联合 国非遗贡献奖、联合国科教文终身成就奖、杰出艺术家、科 教文组织艺术名誉主席。2015 年 6 月 28 日,国家文化部文化 艺术市场促进会在北京成立了“曾聆和书法艺术研究会”。

其书法作品除在国内经常举办展览外，还在法国巴黎、美国 纽约、加拿大蒙特利尔、德国柏林、日本东京、韩国丽水、 首尔、大邱、迪拜、中国台北、香港、泰国曼谷、意大利威 尼斯等国家展览。广受国内外政要、名人和艺术场馆收藏。 如联合国图书舘、法国卢浮宫、人民大会堂、国家博物馆、 故宫博物院、江西庐山白鹿书院、广州青云书院、广东观音 山、曾国藩故居、五台山、九华山、新兴国恩寺、翁源东华 禅寺、南雄莲花净寺、湖北赤壁禅寺、耒阳市竹海景区等。 联合国前秘书长潘基文、原国家主席胡锦涛、副主席李源潮、 人大委员长张德江，总理李克强、汪洋 ; 日本前首相村山富士、 中日友协会长中崎惠、加拿大国会议员洪迈和书协主席孟庆 申、民治党主席许伟安、华商会主席张仕根 ;台湾政要马英九、 连战、吴伯雄 ;泰国亲王素博 ·巴莫:贝里斯国家总理莫萨 ·韩 国美协主席朴炳九、APC 新闻报社社长何传乾:美国国际文 化艺术交流协会会长雷益民、美《综合新闻报》总编郁文、 花旗银行亚太区总裁卜思润 ;香港凤凰卫视资深主持人王鲁 湘、香港原保安局长、新民党主席叶刘淑仪等。部分作品已 镌刻成碑石收藏于西安碑林和湖南安仁的“中国近代名人碑 廊"。2020 全国首届“艺术家之星抗击疫情网络作品展冠军 ; 加拿大展览后 65 幅作品应加方强烈要求无偿赠送永久展 出。2016 年 11 月 15 日至 22 日应中央统战部选派公务出访 台湾，以书法慰问在台爱国组织和人士。

国内外新闻媒体经常报导其书法作品， 出版其书法专集。截 至 2021 年 8 月中国邮政和美、英、法、意、比等国邮政借重 大历史事件已发行其 15 套专题邮集。在国内外各类书画大 赛中获金奖 100 余次，授予各类荣誉称号百余个

个人传记入编了《共和国杰出人物大典》、《世界名人录》、 《世界名人辞海》、《共和国功勋人物先锋榜》、《新中国 60 年突击贡献人物总览》等。其书法作品目前的润格价是每 平方尺35000元。

未识曾聆和先生其人，先见其字——是一种蓦然间的肃然。那笔墨间，仿佛不是写在纸上，而是从时间的深潭里打捞上来的，带着金石的古意与心魂的潮气。

他的笔下，有一种罕见的“静气”。这静，并非止水无波，而是狂澜深处的砥柱。看他的行草，线条如老藤虬结，奔放处似有千钧之力破空而来，却在将飞未飞的刹那，被一种内敛的意志牢牢收住。那是一种“放”与“收”的精妙平衡，是激情与理性在笔尖的谈判与和解。飞白处，仿佛听得见运笔时呼吸的顿挫；浓墨处，又似能窥见运笔者心神的凝聚。这不是技术的炫耀，而是生命状态在宣纸上的徐徐展开。

书道之难，不在形似，而在气韵。曾先生的作品，便是有“气韵”的。他的字，仿佛不是“写”出来的，而是“生”出来的，带着自然的筋骨与体温。一点一划，如梅枝横斜，瘦硬中透出倔强的生机；一捺一波，似老农扶犁，沉稳中自有开垦大地的力量。这或许源于他对传统的深谙与敬畏。他定是长久地浸淫于碑帖之间，与汉隶的朴拙对话，与晋人的风度唱和，将古人的法度嚼碎了，消化了，最终化作属于自己的笔墨语言。

然而，他的守古，并非泥古。他的字里，有《张迁碑》的浑穆，有《书谱》的飘逸，但更重要的，是有“曾聆和”自己的面目。这是一种清醒的创造，是在深深扎根传统之后，开出的属于自己的花。他的作品仿佛在言说：传统不是一座需要绕行的山，而是一条可以渡人的河。他泅泳而过，抵达了彼岸，并将河水的滋养，化为了自身的血脉。

最动人的，是那笔墨间隐约可辨的“人”。书法终究是心画。从那些不媚俗、不取巧、从容自在的线条里，我们仿佛可以想见一位沉静而坚韧的书写者。他或许终日与青灯古帖为伴，在喧嚣的世界里，为自己开辟了一片可以安放精神的园地。他的笔，是他的犁铧，在素白的宣纸上，一遍遍开垦着内心的秩序与丰饶。

见字如晤。虽未得见曾聆和先生，但通过这些力透纸背的线条，我们已然遇见了一种专注的生命形态，一种不随流俗的文化品格。在这个键盘取代笔墨的时代，他让我们重新记起，那柔软的毛笔与洇化的墨痕，曾如何忠实地承载过一个民族的情感和灵魂。而曾先生的书写，正是这伟大传统的一个生动而悠远的回响。

结语

曾聆和先生的书法艺术，是古韵与新声的交响。他以其深厚的学养和开阔的视野，证明了传统并非僵化的标本，而是可以不断生发的活水源头。他的笔墨，既有对千年书法文脉的虔诚致敬，更有作为当代艺术家“化古为我”的胆识与才情。欣赏他的作品，我们不仅看到了汉字造型的艺术之美，更感受到了一位文化行者执笔问道、以墨铸魂的精神追求。