匠说国粹 名家访谈录——陈素贞（河南省美术家协会会员、画家）
匠说国粹 名家访谈录——陈素贞(河南省美术家协会会员、画家)
新时代中国调研行·国粹篇
来源:万融国粹艺术网 2026.10.26 15:05
访谈人物简介
陈素贞,女,1942年生,现为中国书画联谊会理事,河南省美术家协会会员,河南花鸟画研究会会员,中国老年书画家协会洛阳协会副会长,中国白居易书画艺术研究院副院长,洛阳市和谐画院副院长。
陈素贞自幼喜爱绘画,擅长画鸟、松、鹤、梅花,主攻牡丹。作品多次参加全国、省、市书画展,并荣获金奖、银奖、优秀奖。
2003年:作品《国色天香》获“光明杯”全国书画展金奖。
2008年:被中国文化艺术城授予“中国百位杰出画家”称号。
2010年:作品《春满园》在上海世博会展出,并被上海市闻道园展示馆收藏。
2017年:被中国文化进万家授予“中国实力派画家”荣誉称号。
2019年:作品《绿宝迎春》获第五届全国书画艺术分科牡丹画精品展银奖。
2022年:多幅作品入编《中国近当代书画名家典藏》,同年被授予“中国当代最具学术价值的书画名家”称号
2023年以特邀艺术家,作品入编<<新时代领航艺术名家>>书画集。建军95周年邮政将多幅作品制作精美邮册。为响应党中央号召"艺术要为大众服务"在社区组织绘画小团队,配合社区工作为居民服务,个人出版陈素贞花鸟画集和牡丹画精品选。
出版有:《陈素贞花鸟画集》和《陈素贞牡丹画精品选》,作品还入编《中国书画名家经典》《中日书画名将集》《河南手册》《洛阳年鉴》等典籍。
专访实录
1、主持人:陈老师您好,非常感谢您接受本次《匠说国粹 名家访谈》的专访。首先想请您简单介绍您的从艺经历,是如何走上国画艺术这条道路的?师承渊源是什么?
陈素贞:主持人好,我生长在洛阳,这座千年古都,龙门石窟、牡丹文化、河洛文脉从小浸润着我。我自幼喜爱绘画,求学期间,我就把板报、做插图作为练习绘画的阵地,参加工作后,积极参与单位组织的各项艺术宣传活动,退休之后更是专心投入到花鸟画的研修中。我擅长花鸟,主攻牡丹。为提高绘画水平,拜著名画家金万才、张蛟生、裴福生为师,经名家指点,画技见长。后又临摹著名画家王绣老师的牡丹作品,多年来潜心研习传统国画,扎根中原乡土,在笔墨里感受传统国画的魅力,逐步形成了自己的绘画风格。一路以丹青为友,把洛阳厚重的历史底蕴、牡丹风华融入绘画之中,慢慢走上国画创作与传承的道路。我还参加了全国、省、市书画大赛,并获奖无数。2007年作品《醉春》被洛阳市人民政府收藏。2008年四川地震,多次捐献作品奉献爱心,作品入编《情系灾区献爱心书画集》,市慈善总会颁发了荣誉证书。2010年作品《春满园》入展上海世博会,并在洛阳电视台河洛名家“电视美术馆”栏目中,制作电视专题片并播出。受邀出版了《陈素贞花鸟画集》和《陈素贞牡丹画精品选》。
2.主持人:在您心中,国画这一国粹艺术的内核是什么?
陈素贞:我认为国画的内核,不只是描摹物体的技法,核心是以画载心,以艺传道。讲究天人合一,笔墨既是描绘山水花鸟的工具,更是表达中国人审美、情怀与精神的载体。国画重意境、重品格,一笔一画,藏着中国人独有的生命观与文化底蕴。
3、主持人:在学习传统国画技艺过程中,哪些理念、技法、精神对您影响最深?当前国画传承面临哪些现实难点?人才断层、大众认知弱化等问题您怎么看?
陈素贞:对我影响最深的,就是“师法古人,师法自然”。
古人讲外师造化,中得心源,画画不能闭门造车,既要研习古法笔墨,也要走进自然、观察万物。我会利用洛阳牡丹花城得天独厚的地理资源与人文景观,每年牡丹花盛开前后,一定会走遍洛阳的十大牡丹园,细心观察,认真写生,画出了一幅幅栩栩如生的牡丹画作。我深知只有长期的积累观察,才能对牡丹的生物学特征了如指掌,画起来才得心应手,所以我的作品丰富多彩,百幅画卷从不雷同。既有恢宏大气的群芳斗艳画,也有一枝独秀的素雅礼韵图。画出的牡丹雍容华贵,超凡脱俗,师古不泥,大气磅礴,深受大家喜爱。
说到传承难点,确实存在人才断层的问题。现在很多年轻人容易被快餐式视觉内容吸引,静下心长期苦练笔墨的人不多,有不少人把国画当成装饰画,忽略背后深厚的文化内涵。
4、主持人: 您日常是如何做好传统技艺的继承,守住国粹根本的?
陈素贞:我守住国粹根本的方式,一方面是坚持持续临古,夯实笔墨基本功,不抛弃传统国画的审美骨架;另一方面,坚持走进生活采风,同时也参与书画公益交流,多给大众讲解国画知识,让更多人读懂国画。我在洛阳的弟子众多,办了许多期牡丹画学习班,教出了很多牡丹画学生,带领众多弟子组成文化服务团队,热心为社区文化服务。艺术就应该不拘小节,从小事做起,中国是文化强国,文化的传承也应该人人有责。
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5、主持人:身处新时代,您在创作中如何处理传统继承与当代创新二者关系?
陈素贞:继承是根基,创新是生机,二者不可割裂。没有传统笔墨功底,创新就是空中楼阁;一味摹古不思考,作品就没有时代气息。我的创作,坚守国画的笔墨语言、写意精神,保留传统国画的意境;同时结合当代人的审美,在构图、题材上做适度探索,让传统国画既能守住根,又能被当代人看懂、喜爱。
6、主持人:您的作品融入了哪些时代思考,如何把现实生活、时代风貌融入国画创作?
陈素贞:我身在洛阳,牡丹是我常画的题材。牡丹不只是繁花,象征繁荣昌盛、国泰民安。我在创作中,把河洛大地的风土人情、新时代山河的生机融入画面。不只画花的外形,更画出蓬勃向上的时代气象,借笔墨歌颂美好生活,传递昂扬向上的精神力量。我热爱艺术,热爱生活,万事万物都可以成为我笔下的画作,各种形状的石头,家中摆放的泡沫塑料板,月饼食品包装盒,台厉的封面,炉灶旁的墙壁上都可以是我的画板,画出神韵无比、形象生动的牡丹、松鹤、梅兰竹菊等各种作品。艺术本就应该无处不在。
7、主持人:当代国画艺术,应该怎样打破圈层,走进普通大众的视野?
陈素贞:国画不能只停留在画室、展厅的小圈子。一方面可以走进社区、校园、企业,开展书画交流、公益画展,让大众近距离看原作、感受笔墨;另一方面用好新媒体,用短视频、线上展览的方式,用通俗语言讲解国画,让大众学会欣赏,让国粹走出专业圈层,走到老百姓身边。另外希望藏家们也需要提高艺术修养,能鉴赏出好的作品,而不是一味的资本运作,而让真正的好作品蒙尘。
8、主持人:结合您亲身经历,谈谈当下国画艺术市场整体现状,机遇与痛点分别是什么?
陈素贞:机遇在于,现在国家大力弘扬传统文化,大众对国画、传统文化的喜爱度持续提升,大众美育意识在觉醒,国画有了更广阔的传播舞台。
痛点也很明显:市场良莠不齐,有些作品重噱头轻笔墨,浮躁化、商业化现象突出。真正潜心创作的实力派画家,作品传播渠道有限,好作品很难被大众看见。
9、主持人:您认为优秀的国画家,该如何平衡艺术理想与市场现实?
陈素贞:艺术不能脱离生活,但更不能完全被市场裹挟。首先要守住艺术本心,不因为迎合市场而放弃自己的艺术追求、降低创作标准。可以适度和市场对接,让作品获得认可,能够以画养画,持续的支撑创作。底线是笔墨为本,德艺为先,不为追逐流量和利益,丢掉国画的精神内核。
10、主持人:在您看来,什么样的国画作品更容易被当代藏家、大众接受认可?
陈素贞:首先笔墨要扎实,有传统功底;其次要有真情实感,有温度、有意境,不是空洞的临摹。另外题材贴近大众审美,能引发情感共鸣。一幅好画,既能看到传统笔墨功底,又能感受到创作者的情怀,雅俗共赏,这样的作品更容易被大家认可。
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11、主持人:对于媒体宣传、线上传播赋能国粹艺术,您有哪些看法与期待?
陈素贞:媒体和线上传播是国粹的重要桥梁。期待媒体不只展示画作,更深入挖掘国画背后的文化故事、画家的创作心得。用大众喜闻乐见的形式讲好中国画故事,让更多人理解笔墨背后的文化价值,推动国画艺术广泛传播。也希望有关部门能做些实实在在的工作,让经典作品能够代代相传。
12、主持人:在中国式现代化的时代背景下,国画家肩负怎样的文化使命?
陈素贞:作为国画创作者,我们的使命就是传承中华文脉。以笔墨为载体,讲好中国故事,传递中华美学。坚守文化自信,在创作中传承民族精神,把传统国画这一国粹延续下去,让东方美学在新时代焕发生机。
13、主持人:对年轻一代从事国画艺术的后辈,您有什么寄语?
陈素贞:希望年轻人沉下心,耐得住寂寞。练好基本功,多读文史,深入理解传统文化。既要热爱笔墨,也要拥抱时代。不急于求成,坚持本心,在继承中探索,让国画艺术代代相传。
14、主持人:如果用几句话概括,您希望大众通过您的作品读懂什么?
陈素贞:希望大家透过我的画作,看见河洛大地的大美风光,感受牡丹所代表的繁荣与生机。读懂国画里中国人的浪漫与风骨,感受传统东方美学的温润力量。
15、主持人:当下您正在重点创作什么系列作品?创作理念是什么?
陈素贞:我正在创作中原牡丹主题系列国画。创作理念立足洛阳本土文化,以牡丹为载体,融合河洛山水意境。借牡丹的雍容生机,歌颂时代繁荣,以笔墨展现中原大地的人文风采,让牡丹文化通过国画持续传承。
16,主持人:对于本次《新时代中国调研行·国粹篇》专题,您有什么期许?
陈素贞:非常荣幸参与本次专题采访。希望通过这次栏目,让更多人关注国画、了解国粹。挖掘传统书画的当代价值,带动更多人热爱中华传统艺术,助力国粹文化薪火相传。也希望藏家们多多的了解我,关注我的作品,为筹集在创作的资金和参加文化活动的经费,在中华传统文化的坚守奉献自己的一份力量。
作品欣赏
